MARINA GONZÁLEZ SOLANO

La Maestra Marina González Solano llega muy motivada a este 2020, inicia impartiendo clases de pintura para un museo y es la portada en Revista Personae, sueños ambos que traía de tiempo atrás.

“Me encanta el figurativo. Mi primera pintura fue de caballos, continué con rostros. Lo confieso, sabía que era difícil, y esto requirió a que tomara clases para perfeccionar el estilo. Los caballos para mí son fuerza, lealtad, pasión y empoderamiento que tiene, esto lo conjugué con las mujeres que también somos fuerza, somos razón, hay que tener empoderamiento, nobles, no pelear con lo que somos… “.

Hablas de la mujer, en estos momentos hemos vivido una serie de manifestaciones importantes sobre los derechos para las mismas. ¿Cuáles tu postura?
Es muy importante ser independientes y luchar por nuestros derechos, pero no caer en el extremo, complementarse, si se tiene una pareja ayudarse mutuamente a crecer en cualquier ámbito.

Marina he observado tus pinturas, he mirado a tus mujeres, tienen tu sello… Cuando las estás dibujando, hay algo en lo que debas esforzarte…
¡La expresión de los ojos y de la boca! Con expresión me refiero a esa forma de sutileza, de risa, a ese tipo de cosas.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando estos temas?
Llevo ocho años pintando profesionalmente, seis de esos, trabajando rostros de mujeres y con caballos a la par. Me gustan los paisajes pero ahora me dedico más a los rostros porque quiero perfeccionarlos y seguir aprendiendo. Vamos, si quiero llegar a ser hiperrealista hay que trabajar mucho y diario, hay maestros que inician su jornada a las 10 de la mañana y terminan a las 6, 7 u 8 de la noche.

Recuerda sus inicios, los hijos habían crecido y tenía el tiempo para explotar su creatividad, la pintura le llamaba la atención y decidió que era el momento, así fue que empezó a tomar clases de diversas técnicas en Metepec, Estado de México. Hoy por hoy, la técnica que más le llama la atención y con la que está más satisfecha es el óleo, aunque reconoce, sabe de muchas técnicas y cada vez que sus tiempos lo permiten toma cursos, talleres y diplomados, todo aquello que la haga crecer.

“Recientemente vino el maestro español José Luis Corella. El maestro es impresionante, fue un curso de tres días sobre Hiperrealismo”. Se le iluminan los ojos, el rostro, se delata sobre lo que aprendió y disfrutó.

En la actualidad combina sus actividades de pintura con tomar clases y dar clases en este rubro, “tengo dos años dando clases, comencé con señoras y fue como el pasito para darle clases a los niños, me encantan, porque ellos expresan todo sin ningún problema, nunca critican por el hecho de cómo queda la obra, ellos son totalmente creatividad, me fascina impartirles clases… Este enero comenzaré a dar clases en el museo Zanbatha en Lerma Toluca, a niños, para mí es un paso en mi carrera, ser la maestra de un museo, es muy difícil llegar a un cargo así, celebro que sea en el Estado de México donde se me esté dando la oportunidad”.

A veces el lugar no importa siempre y cuando aportes tu granito de arena…
Es cierto, yo veo a los niños y es como una terapia, ellos comparten sus cosas, y descubres cómo están anímicamente. Hace unos meses tuve a un niño que estaba medio deprimido, y me percaté en la forma de dibujar, los títulos que ponía a sus obras, y fue a través de su trabajo que pude apoyar a sus papás para que se canalizara hacia otro lado. Yo considero que el arte es un reflejo de nosotros, sin filtros, en el que te expresas tal cual.

Para ti,¿cuál fue la pauta de que este pequeño traía algo…?
Él pintaba ojos, aplicaba colores rojos y azules, y pintaba muchos ojos. Y yo le pregunté directo, qué significan los ojos para ti, y la respuesta fue ‘que me están observando, que me están viendo’, pero eran ojos muy tristes, independientemente de eso, sus trazos mostraban mucha fuerza.

Esto la lleva a recordar que ha habido maestros que le han invitado a irse hacia lo abstracto, bajo el argumento de que pudiera incrementar el número de cuadros a vender.“Me encontré con una persona increíble para mí y me dijo, ‘es lo que tú quieres, es lo que tú sientes en este momento, no por el hecho de querer vender te vas a poner a hacer abstracto y se que pintar abstracto no es tan sencillo… Todo llega en su momento.’

Marina es madre de tres hijos -Jessica, Wendoline y Jonathan-, que además de ser sus modelos, indica que lo son para la vida, de ellos sigue aprendiendo mucho y se retroalimenta.

Está convencida que los modelos no hay que sacarlos de las fotografías de internet, sino crear, y esto la lleva a pensar en sus pendientes, y al hablar de exposiciones recuerda que en septiembre expuso en Zanbatha, Museo del Valle de la Luna, que fue su primera en individual.