TANIA NORIEGA

¿Qué tipo de artista quieres ser? Esta pregunta centra nuestra conversación con Tania Noriega -actriz y productora- que, si bien ha participado en cine y televisión, es en el teatro donde ha concentrado sus baterías y este mes de marzo estará de gira por España con la puesta en escena de Paisajes Eléctricos.

Reconoce que gracias al apoyo moral y económico de sus padres pudo realizar el sueño de ser actriz, sin embargo, había una condición que puso su madre (doctora en pedagogía), obtener un título de licenciatura, así que buscó escuela y estudió actuación profesionalmente, pues desde los 9 años ya tomaba cursos.

“Cuando empecé a dar clases, le decía a mis alumnos y alumnas que se preguntaran, «¿Qué tipo de artista quiero ser?», no es lo mismo ser «artista» que «famosa», son cosas distintas y, por ende, son caminos y carreras distintos. No estoy diciendo que una esté bien y que otra esté mal o que una sea mejor y la otra no. Yo creo en el momento en que tú lo tienes claro, tienes claro el camino y para mí ser actriz es que yo he decidido tener un estilo de vida que es muy particular. Ser actriz es poder dar vida a muchos personajes y sobre todo tener esta maravillosa oportunidad de conectar con el otro y con eso me refiero a todos, a todo lo que implica conectar con mis compañeros actores, actrices; conectar con el director o la directora; conectar con el espectador a través de su butaca, a través de la pantalla”.

Preguntamos, si de repente no le gustaría un trabajo más estable con un sueldo fijo, responde: “En otro momento de mi vida sí, cuando era un poco más joven, pero he aprendido y abrazado mucho esta cosa de decir y aceptar que esto es un estilo de vida que yo decidí aceptar. Por eso es tan importante hacerte esa pregunta «qué tipo de actriz, qué tipo de artista quieres ser», para tener muy claro los pasos y el camino que vas a ir construyendo para que no haya tanto pesar, de por sí la carrera es complicada, nuestro trabajo es estar tocando puertas y recibir muchos no. Nuestro trabajo es así, esa es su naturaleza, independiente y trabajas por proyecto; o sea, te quedas en un proyecto, termina y estás desempleada o desempleado”.

Pedimos que nos responda ¿qué tipo de artista quiere ser?, responde: “Hago televisión cuando se me da la oportunidad, hago cine y eso. No me interesa la fama, los seguidores y todo eso que es muy actual. A mí lo que me interesa es crear y a partir de eso fui respondiendo mis preguntas. Me gusta ser creadora, eso me considero yo, una creadora escénica, como lo nombran mucho en las becas que da el gobierno. Eso me considero yo porque eso hago, además, de actuar produzco”.

Protagoniza Paisajes eléctricos que en marzo del 2025 estará de gira por España, por lo que le pregunto cómo consiguieron llevar la obra al viejo continente, expone: “Es un trabajo de muchos años, no solamente de mi obra de teatro; es una combinación de muchas cosas, entre ellas puede ser suerte. Es una constante, estar haciendo carpetas, pedir apoyo, no es la primera vez que soy becada por la Secretaría de Cultura, es estar pidiendo estos apoyos desde hace de años”.

Expone el proyecto: “Paisajes eléctricos es una obra que se desarrolla en el espacio, es teatro independiente de ciencia ficción, tiene esa particularidad, todo lo complicado el mundo. Se acabó la tierra, son dos seres humanos que nacieron y viven en el espacio, comienzan a preguntar un poco sobre su existencia, sobre su lugar de origen. El personaje de ella, todo el tiempo, está en un constante quiero volver a casa y su pareja que le dice, pero, volver a cuál casa, esta es tu casa, tú naciste aquí. Las temáticas del trasfondo fue que queríamos hablar un poco sobre la migración, justamente, lo que pasa con las personas que se van a los Estados Unidos y que a lo mejor sus hijos nacen allá y de pronto ellos crecen con una cultura mexicana, en Estados Unidos; nosotros no los vemos como mexicanos y en Estados Unidos no los ven como como estadounidenses. Es está la pérdida de la identidad de las personas que se van a otros sitios”.

Sobre su otro oficio, comenta: “La producción es un trabajo que respeto mucho y me ha ayudado a ser muy empática con el trabajo de todas las personas que hacen posible una puesta en escena, una película, una serie, un lo que sea. Muchas veces las actrices y los actores somos los que damos la cara en el escenario o en la cámara de lo que sucede, pero la o el espectador no es consciente de todo el trabajo que hay detrás para levantar un proyecto. Producir es un trabajo que respeto mucho y a todas las mujeres que producimos, además, en un país como México, en el que el 90 por ciento de la producción está hecha por hombres, es complejo levantar un proyecto. También es muy disfrutable, yo lo empecé a hacer para poder levantar mis propios proyectos, abrirme camino. Quise hacer mis propios discursos, cosa que, como actriz, a veces, sobre todo en audiovisual, no es tan fácil; o sea, tú casteas por un proyecto que ya está armado. En teatro, me da la posibilidad de hablar de lo que yo quiero hablar, de comunicar lo que yo quiero comunicar. Esa es mi yo productora”.

También está estudiando un doctorado en estudios teatrales, por lo que charlamos sobre el teatro que está siendo revalorado por el público mexicano: “Muchos de los de los artistas escénicos hemos trabajado en esa labor, en la creación de públicos, desde la producción hay mucho trabajo. El teatro que tú ahora ves en México tiene muy buena calidad, la globalización ha ayudado mucho a que nos llegue información de otras partes del mundo, que tengamos referencias. Me atrevo a decir que las artes escénicas se están empezando a profesionalizar, como que antes no pasaba, solo te tomabas un taller con tal o con cual o diplomados y cosas así; pero el que empiece a tomarse como una carrera, profesionalizarse, estudiarse en su profundidad, le da otra sustancia. Están mejor construidas desde el inicio, desde los discursos, desde la propuesta escénica, desde lo que planteamos. También creo que muchas veces… yo desde la producción, cuando elijo un texto a montar, aunque tenga una temática que queremos abordar, una problemática social que nos es importante que le llegue al espectador, buscamos que también sea vendible; que sea una puesta en escena, que el público disfrute, que se la pase bien. No nos podemos olvidar que, aunque tratamos de concientizar con ciertos temas, somos un medio de entretenimiento; o sea, la gente tiene que ir y pasársela bien”.

Saco a colación las obras que solo su creador entiende, la actriz opina: “Creo que para todo hay público y es complicado. También, hay mucho teatro que está hecho para satisfacer al mero artista, yo creo que eso no está bien, porque al final nuestro trabajo está con el otro, nuestro trabajo siempre es con el otro, eso es lo que yo pienso, la conexión con el otro. Pero también sé que hay muchos directores, muchos artistas, que también dicen «a mí no me importa si no entienden mi obra, yo hago arte porque quiero hacer arte», y también está bien si tienen la capacidad económica de hacerlo, las posibilidades, los lugares, etcétera y se hace, pues, adelante. Eso siempre va a existir”.

Sobre las subversiones gubernamentales, reconoce: “Cuando empiezas con proyectos tuyos a ganar ciertos estímulos, a bajar recursos del gobierno y todo eso, te das cuenta de que a nosotros como artistas tenemos un error y es que no sabemos redactar nuestros proyectos para que sean vendibles y aprender a hacer eso es muy complicado. Una cosa es que, artísticamente, sepamos y digamos yo puse esa mesa ahí y significa esto, ¡claro!, pero tú ¿cómo dices eso en un lenguaje que alguien entienda lo que tú quieres vender para que te den ese dinero? Hasta para vendérselo a un empresario que te va a dar un millón de pesos, al empresario no le puedes hablar en un lenguaje de ‘y entonces la poética’; a él cómo le vas a decir ‘esta obra habla de esto, de esto, de esto, necesito tanto dinero y este va a ser su impacto’. Entonces aprender a redactar nuestros proyectos es muy importante y ahí es donde vas entendiendo que esa es, muchas veces, la razón por las cual no tenemos el apoyo que buscamos”.

Expone la importancia de apoyar las artes escénicas: “Ir a ver una obra de teatro puede cambiar o mejorar tu estado de ánimo, la cultura siempre va a apoyar de forma favorable y significativa a la sociedad”.

* Las funciones en Madrid de Paisajes eléctricos serán el 11, 15 y 16 de marzo y el 13 de marzo en Barcelona.